行业信息

  • 搭配问题

    伴娘礼服配高跟鞋是再好不过的了,因为当你增加了身体高度后,一切都会得到更好的改观。你的体重被增加的高度分散了,你的姿态变得更美丽,因此你看起来会显得更加苗条。

    1.像粉红、珊瑚色、橙色、和奶油色这样的暖色调礼服最适合搭配金色、青铜色、或红铜色、浅绿色。

    2.紫色、蓝色、灰色、和白色这样的冷色调礼服与银色搭配会熠熠生辉。

    3.如果你选择穿细矮跟或平跟鞋,是尖头的或有一些修饰来填补鞋跟的不足。

    4.如果你实在找不到能与礼服相搭配的鞋子,考虑一下有金属光泽的鞋子。

    提示:伴娘鞋子买来后,每天在家里穿半个小时左右。因为新鞋子可能穿起来不舒服,需要慢慢去习惯。这样既不会影响伴娘在婚礼当天紧张的忙碌,又可以使新鞋子更合脚舒适。


  • 服装选择

    户外婚礼:伴娘礼服要注意服装的颜色与新娘穿着协调,一般穿及膝的小礼服,颜色以淡紫色、淡绿色等淡色为主。

    室内婚礼:伴娘礼服和新娘的婚纱在风格上应该是相似的。如果新娘在婚礼当天穿一件有长长拖尾的正式礼服,建议伴娘可以穿一件垂直地板样式的长礼服,并搭配适当的头饰和手套。新娘如果穿的是简洁式的婚纱,伴娘的服装设计绝对不能繁复,色系要统一。

    1、伴娘衣服

    伴娘就好像红花要有绿叶搭配一样,伴娘就是那个美丽的绿叶,所以是为了烘托红花更加璀璨而存在的,这样就要求伴娘的服装简洁、大方、得体,现在的婚礼一般伴娘都穿小礼服,我个人比较喜欢抹胸的款式,这样看上去比较干净、简洁而且很可爱的感觉;另外颜色的选择,颜色不要太过于明亮,首先与婚礼的风格和新娘婚纱的风格相搭配,举个例子说一下,就是首先要看新娘婚礼的风格,如果是中式风格,人家穿的凤冠霞帔啥的,伴娘就不能穿礼服了是不是;又如果新娘有一件礼服当中选择的是绿色的礼服,伴娘就不能穿红色的小礼服了是不是,所以颜色尽量选择淡粉色、或者淡黄色等淡色系礼服,或者其他比较得体的衣服也可以。

    2、鞋子

    伴娘的鞋子非常的重要,和新娘的婚鞋差不多了,因为当天其实新娘就已经很累了,要跑动跑西的,而伴娘可能走动的更多,所以鞋子一定一定要穿得舒适一些,不要为了美丽而选择一双高跟鞋,穿平底鞋也很漂亮或者是有一点点小跟的鞋也可以,另外鞋的颜色也要和衣服的颜色相搭配,还有款式,不能礼服搭配运动鞋,毕竟伴娘也要上台的,要给大家一个好的印象很重要。


  • 如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦!

    花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看!

    淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。

    运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露!

    半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材!

    斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!

    棕色轨迹

    1、充满光泽的绸缎材质面料搭配局部的褶皱处理,避免礼服显得太过平凡。

    2、与浅绿、米白色等雅致色调最相衬。

    3、发型可以稍加装饰,蓬松的发髻和白色花朵的点缀,能让你更显亲切自然。

    温柔米色

    1、纯净的米色能够愈加映衬出白色的清澈雅致,让新娘更加明亮、清新,也让伴娘干净、脱俗的气质得到的诠释。

    2、用一点金色的点缀,能塑造活泼可人的感觉,给礼服带来新鲜亮点。

    3、米色礼服裙非常适合珍珠这类带有温暖、莹润感觉的饰品。

    婚礼上伴娘礼服的挑选总是让人头疼一番,即不能抢过新娘婚纱的风头,又必须与婚纱相搭配,而且要符合婚礼整体的主题,当然高贵典雅也是选择时必要的条件。小编特别为大家推荐这几款伴娘礼服,相信这组华贵而又不张扬的礼服一定成为伴娘的不二之选。

    幽蓝梦境

    1、礼服整体线条流畅,中间一条小小的蓝白条纹腰带能很好地勾勒伴娘婀娜的身材。

    2、配以黑色细带高跟鞋,更显小礼服的别致。

    3、你可以用各种不同深浅的蓝色搭配,譬如天蓝色礼服裙+深蓝色配饰,营造多层的色彩感。

    清凉绿意

    1、选择淡雅的绿色调,避免深绿色,营造干净、含蓄的气质,让整体形象清新、放松。

    2、修身的剪裁能体现你优雅的韵味,腰间点缀精致的蝴蝶结,别具心意。

    3、非主礼服着装时,伴娘手中加一个米白色小挎包,也是不错选择。


  • 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。

    伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。

    要端庄、典雅,大方,不失礼仪。

    经典颜色

    在婚礼上,伴娘穿着衣服的颜色可以同新娘相近或偏浅,但不能和新娘的服装的颜色一样或者比新娘醒目,设计比新娘的简洁一些。不要大红大紫,也不要太过朴素的颜色,做伴娘的人是不可以穿三种颜色的衣服,大红,黑,白,是穿裙子,颜色以粉色暖色调为主。


  • 伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。

    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。


  • 西装扣法

    1、单排一扣西装扣子的扣法

    单排一扣的西装---系上或敞开均可。

    2、单排双扣西装扣子的扣法

    单排双扣的西装---系上面一粒扣或者不系;全扣和只扣第二粒不合规范。

    3、单排三扣西装扣子的扣法

    单排三扣的西装---不扣或者只扣中间一个,即一、三颗不扣。

    4、双排扣西装扣子的扣法

    双排扣的西装-----扣子要全部扣起。也可以只扣上面一粒,但是不可以不扣。

    就座后,正装扣应该解开,起身后则按原样扣上。


  • 【演出服装租赁包括】:汉族服装,相声服装、草裙舞服装、四大才子服装、秧歌服、打鼓服装、二人转服装、武侠服装、太极练功服、农民服装、媒婆

    【舞蹈服装租赁包括】:国标舞服装、印度舞服装、肚皮舞服装、提踏舞、交谊舞、蒙古舞、民族舞

    【欧洲宫廷服装租赁包括】:欧洲宫廷装服装、燕尾服装燕尾服装、英国皇家卫兵服装、大长今服装、韩国宫廷装、日本和服服装。

    【民族服装租赁包括】:ww藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族、彝族、白族、汉族、印度、56民族合唱服装朝鲜族韩服、高山、满族、佤族、傣族服,等56民族服装

    【礼仪晚礼租赁包括】:高档晚礼服装租赁、宴会礼服租赁、男士礼服租赁、女士主持人服装租赁、男士主持人服装、男士西服出租、租正装、派队礼服,组旗袍、唐装,圣诞节男女服装

    【合唱服装租赁】:各类合唱服租赁、租男士合唱礼服 、女士合唱礼服 、 五四合唱服 、大合唱服装租赁、合唱团服装。【舞蹈服装租赁】:开场舞服装 、古典舞服装、千手观音舞蹈服装、踏歌服装、藏族舞蹈服装、花开盛世服装。【军装租赁】:租海陆空三军仪仗队服装、租军乐队服装、70年带军装、租红卫兵服装、租红军服装、租八路军服装、租俄罗斯军装、租德国军装、租宇航服服装、租国民党军装、租鬼子服装、租汉奸服装、租女士军装、黎明静悄悄军装、租迷彩服等。【万圣节服装】: 、万圣节  租相声大褂 道具、万圣节面具、万圣节儿童演出服装、鬼衣。


  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    正礼装 款式普通,开领,七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。 丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等,应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳,随手的小包要小而精致,鞋和包均可不必过于华丽,以缎料、平绒、丝绒等质地为主。 准礼服 款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主,裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。款式为正下午装和正晚装之间的款式,裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽,突出华丽感。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    小礼服 是在晚间或日间的鸡尾酒会正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长在膝盖上下5cm,适宜年轻女性穿着。与小礼服搭配的服饰适宜选择简洁、流畅的款式,着重呼应服装所表现的风格。裙套装礼服 是职业女性在职业场合 出席庆典、仪式时穿着的礼仪用服装。裙套装礼服显现的是优雅、端庄、干练的职业女性风采。与短裙套装礼服搭配的服饰体现的是含蓄庄重,以珍珠饰品为首选。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    晚礼服 产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    男性西装 现代西装出现之前,近代西方男性出席商务场合穿的套装,有一件又长又厚的黑色外套,称为frock coat。直至19世纪末,美国人开始改穿比较轻便、只长及腰间的外套,称作sack suit。这成为了非正式、非劳动场合的日间标准装束,即使是最朴实的男性也会有一套这样的西装,让星期日上教堂时穿着。第二次世界大战之前,这种简便套装会连同背心穿着。 另一方面,晚间套装也发展出一种非正式装束。原本的燕尾服演变出小晚礼服。时至今日,小晚礼服甚至取代燕尾服,成为出席晚间场合的标准装束,而历史较长的燕尾服只留给最庄重的场合穿着,如宴会、音乐演奏会、受勋仪式等。日间的正式装束则是早礼服。虽说现代场合一般已经不太拘泥于繁文缛节,但视乎出席场合所要求的礼节,请柬上应该会注明穿衣要求。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。 舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    舞台服装是流动的绘画,会随着人体的活动进入各种场所。所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。 在一套舞台服装的色彩设计中,色彩不宜过多,除印花面料的颜色以外,一般不要超过三种颜色,最多不要超过四五种颜色。 舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。 1.色彩首先要以人的形象为依据。因此,舞台服装色彩设计必须“因人而异”、因款式而异。 2.各种舞台服装是依附于面料上的,随着面料做成的舞台服装穿着于人体上以后,舞台服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此,进行色彩设计时,不仅要考虑色彩的平面效果,更应从立体的效果,考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理,并注意每个角度的视觉平衡。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    舞台服装设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的舞台服装设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的舞台服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的舞台服装设计风格。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    正礼装 款式普通,开领,七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。 丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等,应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳,随手的小包要小而精致,鞋和包均可不必过于华丽,以缎料、平绒、丝绒等质地为主。 准礼服 款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主,裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。款式为正下午装和正晚装之间的款式,裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽,突出华丽感。
  • 舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    伴娘服,是指在婚礼中伴娘所着服饰。所谓伴娘即为陪伴新娘完成婚礼的女孩,一般由与新娘关系亲密的未婚女性担当,其衣服搭配应与新娘服饰相得益彰。 通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,不能太艳,否则会出现喧宾夺主的效果,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。
  • 舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    通常伴娘服以优雅得体、简约自然大方为主,且总体感觉不应盖住新娘服装的美丽。颜色不宜浓艳, 以素雅为宜。 伴娘装的困难之处在于要把自己放在一个次要的位置,同时还要漂漂亮亮的,在女人心中次要和漂亮是矛盾的。其实可以换种角度来想,新娘隆重的装束代表她进入生命中的下一个阶段,更为成熟,而伴娘相对就应该青春一点,体现出期待,两个人其实不是同一风格的,更体现出伴娘的独特陪伴美。要在婚礼上不抢新娘的风头,还要美丽大方来体现伴娘来衬托新娘的美丽。 要端庄、典雅,大方,不失礼仪。
  • 要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    舞台服装的色彩设计中,不仅要具有艺术性,还要考虑其实用性。例如:各个行业的制服颜色不一样,医务人员一般使用白色或淡蓝色等等。 舞台服装色彩不仅要注意其个性,也要照顾其共性,即流行性,流行的东西是大众的东西,这样才能更好地体现舞台服装的经济价值和社会意义。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    男性西装 现代西装出现之前,近代西方男性出席商务场合穿的套装,有一件又长又厚的黑色外套,称为frock coat。直至19世纪末,美国人开始改穿比较轻便、只长及腰间的外套,称作sack suit。这成为了非正式、非劳动场合的日间标准装束,即使是最朴实的男性也会有一套这样的西装,让星期日上教堂时穿着。第二次世界大战之前,这种简便套装会连同背心穿着。 另一方面,晚间套装也发展出一种非正式装束。原本的燕尾服演变出小晚礼服。时至今日,小晚礼服甚至取代燕尾服,成为出席晚间场合的标准装束,而历史较长的燕尾服只留给最庄重的场合穿着,如宴会、音乐演奏会、受勋仪式等。日间的正式装束则是早礼服。虽说现代场合一般已经不太拘泥于繁文缛节,但视乎出席场合所要求的礼节,请柬上应该会注明穿衣要求。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 要素 舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。 思维类型 不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    晚礼服 产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点
  • 舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装一般分人物服装(戏剧人物服装,包括话剧、歌剧、舞剧,戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装)、演员服装(音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装)两大类。
    传统的中国戏曲服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。20世纪40年代,在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地作出了漫画式的处理。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲,专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少,但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元,并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说,这一切都是值得的。
  • 舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 服装租赁,是一种以一定费用借贷服装的经济行为。在这种经济行为中,出租人将自己所拥有的服装交与承租人使用,承租人由此获得在一段时期内使用该服装的权利,但服装的所有权仍保留在出租人手中。承租人为其所获得的服装使用权需向出租人支付一定的费用(租金)。

  • 西装广义指西式服装,是相对于“中式服装”而言的欧系服装。狭义指西式上装或西式套装。

    西装通常是公司企业从业人员、政府机关从业人员在较为正式的场合男士着装的一个首选。

    西装之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。

    西装一直是男性服装王国的宠儿,“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。西装的主要特点是外观挺括、线条流畅、穿着舒适。若配上 [1]  领带后,则更显得高雅典朴。

    另外,在日益开放的现代社会,西装作为一种衣着款式也进入到女性服装的行列,体现女性和男士一样的独立、自信,也有人称西装为女人的千变外套。

    另外西装也有国家标准。

    男西服:GB/T 2664-2009,女西服:GB/T 2665-2009,男、女西裤:GB/T 2666-2009.



  • 服装有保健、装饰和工业用途三方面作用:

    保健

    服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感,影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、美容规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

    装饰

    最开始出现的服装主要以遮羞为目的,经过时间的发展转向了功能性(实用性)继而更注重服装的美观

    性,满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

    工业用途

    防静电服装是防止衣服的静电积聚,用防静电织物为面料而缝制的,适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时,大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维,或者两者混合交织而成。

    人会为了功能性与/或社会性理由而穿戴衣物。

    衣物能够保护身体,也可以传递社会讯息给其他人。

    衣物的功能有保护身体来抵抗强烈的日晒、极度的高温与低温、冲撞、蚊虫、有毒化学物、武器、与粗糙物质的接触——总而言之,就是抵抗任何可能会伤害未经保护的人体的东西。人类在设计衣物以解决某些实际的问题上已经展现了高度的创造力。


  • 如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦!

    花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看!

    淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。

    运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露!

    半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材!

    斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!

    棕色轨迹

    1、充满光泽的绸缎材质面料搭配局部的褶皱处理,避免礼服显得太过平凡。

    2、与浅绿、米白色等雅致色调最相衬。

    3、发型可以稍加装饰,蓬松的发髻和白色花朵的点缀,能让你更显亲切自然。

    温柔米色

    1、纯净的米色能够愈加映衬出白色的清澈雅致,让新娘更加明亮、清新,也让伴娘干净、脱俗的气质得到的诠释。

    2、用一点金色的点缀,能塑造活泼可人的感觉,给礼服带来新鲜亮点。

    3、米色礼服裙非常适合珍珠这类带有温暖、莹润感觉的饰品。

    婚礼上伴娘礼服的挑选总是让人头疼一番,即不能抢过新娘婚纱的风头,又必须与婚纱相搭配,而且要符合婚礼整体的主题,当然高贵典雅也是选择时必要的条件。小编特别为大家推荐这几款伴娘礼服,相信这组华贵而又不张扬的礼服一定成为伴娘的不二之选。


  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是,一个在价钱上比较便宜,另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的,但真正会作COSPLAY,服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后,一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话,店主通常会当场为你改制。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    COSPLAY服装,对COSPLAY而言,最重要的不是自己的相貌如何,而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种,分别是:别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
  • 舞台服装(costume of theatre )是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装,但又别于生活服装。它和化妆是演出活动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础,然而,它毕竟不是纯粹的造型艺术作品,舞台服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别,舞台服装色彩有其特殊性。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    如果你有幸成为自己闺蜜的伴娘,挑选伴娘礼服可是一门学问哦!衬托新娘的美丽,同时也要穿出自己的style!单身的MM说不定会获得桃花运哦! 花团锦簇的立体花朵,让礼服流露出动人气质。白色的款式,无需搭配任何配饰,都一样好看! 淡淡的紫色,渐变的色彩低调端庄,不会抢了新娘的风头,同时一样很有高贵的气质。 运用立体花朵设计,让灰色的吊带裙瞬间点亮!细节之处还添加了蝴蝶结元素,外搭一件蕾丝小披肩,整体看起来不会太过暴露! 半透明的裸色拼接裙,轻柔的薄纱而昂你的锁骨更加凸显。修身的款式更能体现你的完美身材! 斜肩的款式又能很好的衬托出你的身材,大花朵图案的礼裙,很有喜庆的感觉,很适合参加婚礼!
  • 婚礼的仪式上新娘一般至少会选择西式和中式两套礼服,颜色多会有喜庆的红色。伴娘一般只需要一套礼服就可以了,款式要大方、不累赘。伴娘礼服的颜色不应该选择红色和黑色的,而应该选择柔和的颜色,比如:粉色、橙色、香槟色、珍珠色、白色等。伴娘选购礼服的时候要切忌,自己的礼服不能够太花哨、抢了新娘的风头。一定要记住,那天真正的主角是新娘,伴娘的工作是为新娘服务的。另外,伴娘的工作很辛苦,要全程陪同新娘,敬酒、四处行走、忙碌。所以在鞋子的选择上,不宜穿鞋面太紧、鞋跟太细的鞋子,舒服得体就足够了。

    如今流行的依旧是一些长度刚过膝盖、以绸缎和软网纱搭配而成、样式简单明快的小礼服。这种礼服以抹胸和吊带为大体样式、装点少量珠片或流苏,颜色侧重于浅淡的、柔和的色彩,浅香槟色和间于玫瑰红和紫色之间的那种浅粉红色都是很时髦的颜色。

    通常说来是“新娘穿长,伴娘穿短”意思就是说新娘要穿长长的裙子,伴娘的裙子不可以超过新娘的。不管从礼仪还是照相方面来看,都尽量穿裙子,避免穿裤子。

    必要配饰

    伴娘的配饰以文雅、秀美为主,还是要遵循不抢新娘风头的原则,不宜佩戴太大的物件。鞋子和首饰要与衣服相衬。如果有两个以上的伴娘,可以选择一样的颜色与款式,可以营造‘众星捧月’的效果,视觉上也很舒服。也不宜戴太过于闪亮的配饰。配饰要显得秀气又不是大方,是为了衬托新娘。

    清新化妆

    伴娘头上不要有头饰,妆面不宜过浓,少许粉底用来改变整体肤色,眼影及腮红的修饰上尽量要轻描淡写。眼妆部分则以内眼线为主,眼线的勾勒能让眼睛清澈明亮。在造型方面不便过于复杂,清爽的设计更加符合当天的现场气氛。头发则可选用大号电卷棒随意卷裹,发尾则应以其不匀称的自然垂散为宜。在饰品的修饰上,可以选择小型皇冠修饰在自然垂发上,刘海儿可选择复古手法来修饰。


  • 中国一些新建纺织服装专业市场将面临资金、招商和运营的压力,一些传统、品牌纺织服装专业市场也将迎来新的转型、提升和创新的机遇。面对着中国东北和中西部地区巨大的纺织服装消费市场,我们提出采取产业与市场双向转移的战略思路,加快纺织服装产业结构的调整和扩大内需战略的实施。

    新流程

    不同的服装企业有不同的组织结构、生产形态和目标管理,但其生产过程及工序是基本一致的。服装生产大体上由以下八道主要生产单元和环节组成。

    1.服装设计 一般来说,大部分大、中型服装厂都有自己的设计师设计服装款式系列。服装企业的服装设计大致分为两类:一类是成衣设计,根据大多数人的号型比例,制定一套有规律性的尺码,进行大规模生产。设计时,不仅要选择面料、辅料,还要了解服装厂的设备和工人的技术;第二类是时装设计,根据市场流行趋势和时装潮流设计各款服装。

    2.纸样设计 当服装的设计样品为客户确认后,下一步就是按照客户的要求绘制不同尺码的纸样。将标准纸样进行放大或缩小的绘图,称?quot;纸样放码",又称"推档"。大型的服装厂多采用电脑来完成纸样的放码工作,在不同尺码纸样的基础上,还要制作生产用纸样,并画出排料图。

    3.生产准备 生产前的准备工作很多,例如对生产所需的面料、辅料、缝纫线等材料进行必要的检验与测试,材料的预缩和整理,样品、样衣的缝制加工等。

    4.裁剪工艺 一般来说,裁剪是服装生产的第一道工序,其内容是把面料、里料及其他材料按排料、划样要求剪切成衣片,还包括排料、铺料、算料、坯布疵点的借裁、套裁、裁剪、验片、编号、捆扎等。

    5.缝制工艺 缝制是整个服装加工过程中技术性较强,也较为重要的成衣加工工序。它是按不同的款式要求,通过合理的缝合,把各衣片组合成服装的一个工艺处理过程。所以,如何合理地组织缝制工序,选择缝迹、缝型、机器设备和工具等都十分重要。

    6.熨烫工艺 成衣制成后,经过熨烫处理,达到理想的外形,使其造型美观。熨烫一般可分为生产中的熨烫(中烫)和成衣熨烫(大烫)两类。


  • 服装颜色非常丰富,但不是所有人都适合,影响人挑选服装色彩的首要要素就是人的肤色。我国虽都划分归于黄种人,肤色总体呈偏黄颜色,但根据人体肤色偏向还能分为这几种:偏白、偏黄、偏红、偏黑,不同的肤色,需要搭配不同颜色的服装,才能塑造出穿衣人的最佳形象。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    演出服装既有服装艺术的形式美感,又能揭示表演主题,在形式、内容、色彩、材质、工艺等方面也有鲜明的特殊性。作为一名演出服装设计师,必须深刻理解和领会与表演主题的匹配与默契。只有这样才能充分展示演出服装的艺术特效。
  • 少数民族服装以自身奇特的魅力保持在服装界中重要的位置,其样式、颜色、材质都在服装界,甚至在艺术界都算得上是浓墨重彩的一笔。可以说少数民族服装是一种美的含义的具象化,是人类智慧的结晶。本文主要从三方面展示出少数民族服装的美感。 一、服装种类多种多样 由于我国少数民族数量较多,而且各民族内部服装也多种多样,所以总的看来,少数民族服装种类、款式繁多,各族服装争奇斗艳,绚烂多彩。 二、少数民族服装重视细节 少数民族较为重视服装花纹的造型、颜色的比对、饰品的搭配和刺绣的协调等。这是少数民族服装和一般服装的最大差别。如藏族衣服上的刺绣,如苗族银饰上的花纹等等,从这些精美的服装上体现了少数民族的细致和复古。 三、少数民族服饰材质和颜色的选择 由于南北方生活环境、历史文化、社会风俗等外在因素具有差异性,导致服装的材质和颜色的选择也有很大的不同。北方材质多由于动物皮草,和棉絮等,可以起到很好的保暖效果,而南方多采用丝绸,麻布等,为了舒适和保持凉爽。颜色方面上北方多使用暗色调,而南方颜色主要为亮色调。
    合唱艺术最大的特点是和谐统一,不仅包括合唱声音的和谐统一,也包括合唱服装的和谐统一。不同的合唱歌曲和合唱人群需要搭配不同的合唱服装。掌握合唱服装搭配技巧为舞台增加更好的效果。 合唱服装常见的搭配方法是:统一色系、统一款式,或者在统一色系基础上做颜色深浅的变化。例如:成人合唱服装搭配方法是:女士穿长裙,男士穿白色衬衫和黑色长裤;儿童舞蹈服装搭配方法是:女孩穿颜色亮丽的小短裙,男孩穿白色马甲和黑色裤子。 还有一种做法是统一色系,不统一款式,大致看上去衣服相似,但仔细一看会发现在领口、袖口、腰带这些细节地方不同。这种做法需要很高的搭配技巧,我们都知道合唱演出比赛都会有主题,而我们也会根据合唱主题去选择合唱歌曲。 不同主题、不同歌曲,选择合唱服装也是不同的,比如国庆、党庆,歌曲以红歌为主,合唱服装的选择上也会以红色为主。
    随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
  • 十分明显,一个民族的共同经济生活和表现于共同文化上的共同心理素质,都和本民族的穿着服饰有关。到了一个地方,这一地方生活着几个不同的民族,或者说同一民族的生活圈有多大,最直观简便的方法就是看该民族服饰的流布和有多少不同的民族服饰被穿着。在西双版纳的贸易集市上,人们可以给你指出谁是傣族,谁是哈尼族,谁是布依族,谁是拉祜族,谁是佤族,谁是基诺族,谁是克木人等等,其依据就是他们的穿着打扮而且绝不会搞错。事实上,一个民族生产满足其在衣、食、住等方面的需要的物质资料的活动,即他们的“第一个历史活动”,正是构成他们共同的经济生活的基础。特别是对于商品生产和商品交换不甚发展的中国大多数少数民族而言,能纺织出什么样的衣料。缝制出什么样的衣服,生产出什么样的饰物,正是他们生产水平和工艺技术的表现之一。当这些东西由别的民族的现代工厂生产之后,他们也表现出共同的选购倾向。而在日常穿着打扮上,更明显地表现出他们的“共同文化上的共同心理素质”。中国西北的东乡族男子出门在外,只要头戴一项黑色或白色软帽,留着大胡子,同教人见到,便显得十分亲热,必定以和相待,并得到十分周到的保护和多方面的援助。可见,服饰在体现一个民族的认同感和共同的心理素质方面,具有多么巨大的作用。服饰是科学调查必不可少的环节和内容,其所获资料在民族识别和民族研究中具有不可忽视的作用。

    翻开许多公司的CIS手册,我们可以看到非常丰富的各类项目。大到整栋建筑的装饰,小到一支笔上的设计,可谓细致入微;但遗憾的是,作为企业形象重头戏的制服设计,在这些CIS手册里往往被忽视了;即使有一些涉及,也多是限于将企业的标准色、标志等简单地组合于西服、T恤或领带上,基本无款式可言。而我们知道,制服是一种行业化和个性化很强的服装,它要求的不仅是颜色的区别,而且在造型的多元化、功能化上也都有着严格的要求。举个例子,A、B两家公司使用了同样一种颜色作为企业标识色,而企业服装也都定位为西服,那么策划设计者不可以只是将标徽改动一下了事,而要考虑到两个企业各自不同的行业特征经营特点——A企业是从事旅游业的,那么西服就要设计为宽松、休闲一些的款式,造型要趋近流行,以显示该行业的活力和轻松氛围;而B企业是一家保险公司,则西服要采用比较经典和正规的造型,表达出专业化和严谨化的行业精神。这样,同样的色调,通过外部线条的处理,就使两个企业区分开来,形成自己的特色和风格,企业形象更加鲜明化和专业化。

    当然,要在CIS中包括一套完整、科学的制服设计方案是比较困难的,因为许多CIS方案是由平面设计师来完成,而一个优秀的平面设计师则未必通晓服装的设计;相同的道理,一位服装设计师同样未必熟悉企业CIS的策划和运作,往往只考虑到服装的美观性,而忽视了整个企业营销或管理中的许多复杂因素。


  • 随着时代的发展,舞台服装在舞台表演中的地位越来越注重,从设计到定制,已形成了具有闭环模式的舞蹈服装设计和定制流程。 首先,在定制舞蹈服装的过程中,要明确目标,根据舞者所选择的目标来挑选你所需要定制舞蹈的舞蹈服装。所以,需要根据舞蹈的内容,创作背景等设计舞蹈服装所展示的舞台效果,这样才能让设计是更加明确设计出具有明月表达意义的舞蹈演出服装。 其次,明确舞蹈的演出时间,舞蹈服装设计需要7-10天,在加上确定的款式、尺码、看样等所需的时间,定制舞蹈服装最少时间应该在一个月为佳,所以,不管我们自己,还是设计是在定制服装的过程中,都需要把控时间,让演出服装在设计、制作到试穿阶段能够顺利完成,从而不影响整个演出流程。 最后,舞蹈服装设计从款式和新颖程度上,需要满足此次演出的灯光需求。不管是在舞台上演出还是在露天会场演出,舞台演出服装永远需要配合和搭配舞台,让整个演出服装在舞台上表现的状态表现的更加。 舞台舞蹈服装在设计当中除了以上三点内容外,还需要注重舞台服装的面料和做工,更需要注重专业技能。
    演出服装的设计材料及定做有着很大的文化与发展,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计款式,能够吸引更多的热爱舞蹈的演出人员进行学习和模仿,用于生活娱乐,尤其是在舞台演出服装的设计款式和设计特色当中,专业的舞台演出服装设计与定制款式更能够帮助演出人员。
    舞蹈演出服装的特点以及功能。 一、舞蹈演出服装必须最大限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈演出服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。 二、舞蹈演出服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。 根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,设计舞蹈演出服装必须运用装饰风格,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。
    随着夏天的到来,各种舞蹈表演、比赛也多了起来,需要舞蹈演出服装的人也是越来越多,需要定做舞蹈演出服装的也是越来越多,作为舞蹈演出设计制作工厂对于定做演出服装中这些问题是千万要考虑的。 第一:时间,对于舞蹈演出服装表演来讲,时间永远都是重要的因素,定做舞蹈演出服装一定要把制作工期考虑进去,一般工期是7-10天,但是对于现在旺季来讲都是提前1个月左右定做舞蹈演出服装。 第二:质量,对于很多人来讲,认为表演也就那么一会没必要要很好的舞蹈演出服装。俗话说一分价钱一分货,而不同质量的演出服装的演出效果也会是不同,尤其是对一些特定的舞蹈而言更是如此,质量好的肯定是从款式、颜色、进行定做舞蹈演出服装,演出效果也是非常的好。 第三:尺码,因为舞蹈演出服装的尺码和生活服装的尺码是不同的,而不同舞蹈服装尺码的测量会有所差别,不同人的身材也会有差别,所以在定做舞蹈演出服装选择尺码时,应该以定做工厂的尺码为标准去选择。
  • 中国女性时装行业的市场竞争格局,正由过去的降价竞争快速变成款式、时尚、销售环境、文化底蕴、品牌地位等综合因素的竞争。具有相当实力的女性时装品牌企业迅速崛起,虽然面临很多困难,但不能妄自菲薄。欧美品牌女性时装市场大约有百年历史,代表了当今女性时装业主流的发展趋势。随着女性时装市场的快速发展和竞争的逐渐加剧,优胜劣汰的市场中涌现出一批具有相当实力的女性时装品牌,诞生了具有明显区域色彩的产业集群。

    款式新颖而富有时代感的服装。时间性强,每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺,对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。

    在一定时间、地域内为一大 部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。

    定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式。流行时装的周期性强,分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高,流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大,所以人们说“时装无常性”,它朝令夕改,喜新厌旧,令人琢磨不定,但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。

    按照一般的传统原则,服装是以造型、材料、

    色彩三要素,构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外,再设法体现服装的时间意念。在我国,时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地颖、闻流行,具有浓郁时代制版,符合时代潮流趋势的各类新装,都可称为“时装”。在国外,还交与时装配套服用的鞋帽、包袋,甚至首饰、太阳眼镜、遮阳伞等服饰用品,也都列入时装的范畴。


  • 作为校园舞台演出节目类型之一的大型表演类演出服装定制款式,校园合唱演出服装的定制款式和设计款式在一定的范围内已经成为了整个校园发展的特色,他们不仅在艺术舞台的演出服装设计与定制款式当中形成了独特的表演手法,还在专业的艺术舞台演出服装设计与定制款式成为整个校园的艺术特色 在校园的舞台演出服装设计与定制款式校园合唱演出服装设计与定制款式已经成为了整个民族的特色,尤其是一些具有特色的舞台演出服装设计与定制款式,让其在未来的发展校园标准当中,特殊的舞台演出服装设计与定制款式特色,成为整个民族特色的艺术表达方式。
    演出服装设计与定制款式不仅能够为整个舞台演出服装设计款式提供更多具有特色代表艺术演出服装的设计材质,还能够为整个民族特色的艺术发展空间提供更优质的特色代表属性,让其通过传统的生活展现方式,让其特色的表演服装设计款式成为整个经典民族特色演出服装设计款式中的特色代表演出服装设计款式。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    为了让舞台演出创造出更具有代表性特色的舞台演出服装设计款式,人们在创造性方面设立了足够的舞台空间,来展示属于自己的舞台艺术魅力。这是舞台表演服装对于艺术舞台演出服装设计与定制款式的展示区分,更是舞台表演服装设计与艺术发展道路能够快速成长的原因。帮助更多的舞台演出者完成属于自己梦想的空间的搭建和完善。使其成功脱离属于自己的舞台空间,完成属于自己的完美创作特色。
  • ①必须限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。   
    ②演出服通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。
    ③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,演出服的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。   
    ④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。   
    ⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。
  • ①必须限度地适应舞蹈表演的需要,即轻便合体,舒展自如,能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装,用特殊的结构和材料,如飘带、披纱等,造成动势。

    ②舞蹈服装通过造型手段,以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪,烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

    ③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色,舞蹈服装的设计必须运用装饰风格,避免与日常生活服装雷同,即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调,使之达到与舞蹈表演协调,从而提高其审美价值。

    ④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

    ⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。


  • 不同肤色的服装选配 1、肤色偏白 偏白的肤色不适合配冷色调的白色,那会显得脸色苍白、无血色;不过偏白的肤色,合适的服装色范围比较宽,可以和其他的颜色相搭配; 2、肤色偏黄 中国人虽总体归于黄种人,但有一部分人的肤色格外偏黄,这些肤色要避免使用紫色和绿色。紫色是黄色的互补色,会显得皮肤偏暗,绿色服装会映着皮肤显示菜色。这些人群应该选择暖灰色调、纯度适中的蓝色调,还可以适当以鲜亮颜色来点缀; 3、肤色偏红 肤色偏红不要穿着鲜明的绿色调,有句俗话就说“红配绿,丑的哭”这里说的是衣服颜色搭配的不协调,道理和肤色搭配一样都是说明互补色对比不协调。这些肤色人群适合鲜艳度的色彩,如浅卡其色、浅蓝灰色、深灰色等,暖色调要注意使用; 4、肤色偏黑 肤色偏黑不要选择颜色过浅的服装,如粉红色、浅黄色等。服装颜色与肤色对比越强烈,肤色变化就越大;由于服装颜色比较明亮,对比关系强烈,肤色就较深。所以,这些肤色人群比较适合色调较深、纯度较高的颜色,或穿无它色的金、银色调的衣服,尽量不要穿鲜亮的蓝色与紫色的衣服。 肤色和服装颜色的搭配是重中之重的问题,既可以体现出穿衣人的穿衣品味,又可以体现出穿衣技巧和气质。
    演出服装是服装设计的一个分支,指表演者在特定的时空场景中,为体现某个主题式庆典内容而穿着的服装。它界于舞台服装与生活服装之间,有着独特的价值取向与审美功能,包含了服装艺术与演艺创造双重成分, 演出服装不像生活服装那样讲究时尚与舒适,而是服务于庆典主题。演出服装的图解性,无论是用写实、写真,还是用象征、隐喻的处理手法,都具有明确的符号意义,折射出民族、宗教、审美、物质状况、艺术品位、主题与意念等综合内容。形象化的服装能图解这些内容,才能体现演出服装的价值。
    现在的儿童对颜色都有着自己的想法和独特的喜好,然后不同体型和肤色的儿童适合的演出服颜色也不一样,选择合适的演出服对舞台效果影响也不同,所以在选择儿童演出服时一定要注意演出服的颜色。 从肤色上来说,演出者若是肤色较暗的小女孩,则比较适合高明度、高纯、色彩鲜艳的演出服装,穿着会显得比较精神醒目;若演出者的小女孩肤色亮一些,那么适应的范围就宽一些,穿黄色,红色,粉色,会显得活泼亮丽,然后穿灰色,黑色,也会显得清秀、雅致,给人一种舒服自然的感觉。 从形体上来说,若是演出儿童比较胖的话,就要选冷色或深色的演出服,穿起来会有收缩作用感灰、黑、蓝这类冷色或暗色的演出服。若是比较瘦弱些的演出儿童的话,可以选一些暖色调的演出服,红色、米色、咖啡色这类的,这些颜色是向外扩展的,能给人们一种热烈的感觉。
    舞台服装设计的本身特征就决定了其与大的差别。它不是单独孤立完成的,而是与演员,灯光布景等互为条件,相辅相成的。设计的服装首先要帮助演员塑造角色形象,演员因素主要包含物理因系和精神因素。演员的精神因素由精神、气质遍性格等构成。有时服装很可能适合剧本情节,符合角色的需要,也可能很得导演的欣赏,但是未必适合演员的气质和形象特点,所以在设计服装时也要考虑到演员本身的气质。
  •      现在很多公司到年底都会举行年会,而且都要求要正装出席,在我们的理解中正装就是要求男士要穿西服,而对于女士礼服的选择就比较多样性,那么,如何选择礼服才能让自己在年会上更出众呢?

     

    一、款式的选择

     

            韩版的礼服可以表现女士优雅与柔美的气质,所以,现在很多女士都会选择这样款式。而欧美风格礼服的驾驭是需要一定气场的女士,很挑人。

     

    二、颜色的选择

     

            对于肤色比较白的人在挑选礼服的时候可以选择很多种颜色,看自己的喜好了,而对于肤色比较黑的人,要尽量避免一些粉色的选择,可以选择灰色或者蓝色的礼服。当然,如果实在不知道选什么颜色就选黑色,黑色是百搭的。

     

            一年一次的年会对很多人来说都比较重要,都想在年会上出众,那么一身合适的礼服会给我们增加许多光彩。


  • 目的

    舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。舞台服装设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,舞台服装设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。

    要素

    舞台服装设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。

    思维类型

    不同类型的舞台服装设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在舞台服装设计方面则更注重“美感”,等等。

    任务

    舞台服装设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以舞台服装设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的舞台服装设计理念在更新中,同样要遵循舞台服装设计的规范,要考虑这众多的“需要”。

    要求

    不同的时代不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法,但总括起来舞台服装应符合下列要求:

    ①帮助演员塑造角色形象;

    ②有利于演员的表演和活动;

    ③设计应力求与全剧的演出风格统一;

    ④应能满足广大观众的审美要求。


  • 以爱之名,铸就经典!奢华的钻饰品,设计在迷人的单肩上,更能衬托你的完美无瑕的肌肤,让你熠熠生辉,魅力四射!柔和的面料,宫廷式的腰结搭配及公主裙摆,让你在行走之间,飘逸灵动中流露出无比优雅的迷人气质,众压群芳,成为宴会的焦点眼球!服装的种类多样、款式齐全、新颖。客服人员服务态度好、信誉度高、价格优惠。主要做男、女晚礼服、公司年会服装出租、婚纱、演出服、古装、职业装、影视服装、小品服装、舞蹈服装、卡通人偶、万圣节服装、圣诞节服装的出租。我们的服装都有经过清洗、消毒,你可以放心使用。
    女性西装 女性穿的现代西服套装多数限于商务场合。女性出席宴会等正式场合多会穿正式礼服,如宴会礼服等。 20世纪初,由外套和裙子组成的套装成为西方女性日间的一般服饰,适合上班和日常穿着。女性套装比男性套装物质更轻柔,裁剪也较贴身,以突显女性身型通常充满曲线感的姿态。1960年代开始出现配裤子的女性套装,但被接受为上班服饰的过程较慢。随着时代发展、社会开放,套装的裙子也有向短发展的趋势。1990年代,迷你裙再度成为流行服饰,西装短裙的长度也因而受到影响,因应当地习俗及情况而异。
    在庄重的场合或举行仪式时穿的服装,如晚礼服。 举行重要典礼时按规定所穿的衣服。 礼服是以裙装为基本款式特征,是指在某些重大场合上参与者所穿着的庄重而且正式的服装。 礼服有多种分类,西方传统的礼服包括晨礼服、小礼服(晚餐礼服或便礼服)和大礼服(燕尾服)。晚礼服并不包含在西方传统礼服之列。
    其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话,首先必须要会裁缝,家 中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料,设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外,精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成,确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
  • 民族服装是具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映,体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成,符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。